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November 11

Introduction de PIP <China Pingyao International Photography Festival >2006

Introduction de PIP <China Pingyao International Photography Festival >
Présentation 2006
I. Le chapitre du point chaud: Vive le festival international de photographie de pingyao.
le festival international de photographie de pingyao(PIP), est devenu un lieu où les photographes montrent leurs fruits de création, échangent les idées innovées, et pénètrent dans le marché de vidéo.
Elle a connu cinq ans d’effort, sous la direction du gouvernement de Shanxi et l’association  photographique de chine.
le PIP est l’un des dix les plus grands festivals de la chine, arbitré par IFEA, ce qui permet à PIP d’occuper une place importante sur le marché de festival en chine.
L’exposition des ouvrages excellentes a connu son succès à l’ONU. Le secrétaire de l’ONU Kofei Annan est venu visiter dans l’exposition. Les représentants venus de soixantes pays et trois vice-secrétaires de l’ONU ont assistés la cérémonie d’ouverture. Le PIP agrandit son influence de la chine au monde.
La conférence de presse et l’exposition des ouvrages excellents ont eu lieu en France, en Allemagne, au Japon, au centre de l’union européenne, en Inde,  au Pérou, etc.
PIP est à la fois un marque d’ouverture de Shanxi, et le marque important de l’échange culturelle entre la chine et le monde.
On voit le passé du PIP avec les beaux souvenirs, on voit son futur avec les meilleurs souhaits.
II. Le chapitre publicitaire: Les chiffres musicaux de 2006 en chine.
Le PIP va accueillir son sixième anniversaire en 2006, elle a déjà connu son cinq ans de succès. Cette année, le PIP va garder son role de stade international avec le regard du monde, en dépendant ses ressources photographiques et sociaux, en engendrant l’influence importante dans son domaine photographique.
III. Le chapitre du centre de vue: L’exposition du sujet “l’harmonie et la diversité”.
PIP a eu lieu à l’ONU, le 3 mars, 2006. Le vice secrétaire de l’ONU monsieur Shashi Tharoor a dit: le sujet du PIP “l’harmonie et la diversité” correspond au service de l’ONU. Cette activité photographique international à l’ancienne cité pingyao shanxi chine va influencer sur les autres domaines au-delà du domaine photographique au monde.
L’art photographique peut nous montrer les objets divers, il y avait beaucoup de styles et de sujets, car on était dans un univer divers. La diversité, c’est-à-dire, les idées, les théories, les ouvrages sont indépendant par rapport aux certaines idées et théories, on ne défend pas que les arts proches y pénètre. Dans les stades du PIP, on peut accepter que tous les photographes montrent leurs propres théories, exposent leurs propres ouvrages, dessins, DV, et leurs décorations etc. Les ouvrages excellents à l’issu de différents photographes, quand on voit qu’ils peuvent se converger, se diverger, c’est ce qu’on espère, car elle pourra ramener l’harmonie aux spectateurs, maitriser la direction de la photographie du monde contemporain.
Quelque soit le monde naturel ou notre propre société, l’harmonie est le sujet principal. L’harmonie, c’est-à-dire, les règles naturels, les changements ordres. On espère qu’on peut voir l’harmonie dans le festival 2006. La photographie et l’encienne cité pingyao avaient un rendez-vous historique, depuis la construction de la cité, 2700 ans avant, l’harmonie peut se trouver dans les résidences, les murailles. Les photographes aimeraient beaucoup ces sites. Jusqu’à nos jours, pingyao aimerait plust t admettre les différentes cultures et valeurs, la photographie est le seule intermédiaire. Donc, la diversité et l’harmonie sont pour dire que les différents éléments se convergent et s’échangent, aussi pour dire la création et la liberté, les différentes idées de culture et de modes de vies, aude-là de la limite de la région, c’est-à-dire, la rénomination de l’expérience visuelle. Le PIP est sans doute un cadeaux de la culture d’histoire de 5000 ans de chine que les peuples shanxi offrent au monde. L’harmonie et la diversité, c’est un grand pas sur la base d’expérience des cinq années passées, PIP montre le développement international.
IV.Le chapitre de la construction du PIP: L’action et le point chaud du festival
l’exposition photographique:
(le dialogue entre le classique et les nouveaux, une discussion entre la création et la réalité)
Il y avait 80 expositions et 8000 ouvrages environs en festival de 2006. L’exposition de 31 photographes du monde proposé par l’agence de photo de communication américain, qui félicite son trentième anniversaire; l’exposition photographique de création proposée par le grand photographe Mexique Pedro Meyer; l’exposition des ouvrages de la nouvelle génération photographique de la chine, etc. Les grands photographes et les excellents ouvrages se réunissent dans ce festival 2006. Le festival 2006 nous rapportera sans doute la joie et le grand plaisir.
La liste des grands photographes:
Le président de l’agence de photo CONTACT américain Robert Pledge arrivera à pingyao avec 15 grands photographes, en montrant les ouvrages de 31 grands photographes (350 ouvrages), ils sont :
Patrick Artinian      France
Kristen Ashbum     Americain
Jane Evelyn Atwood   Americain
Alexandra Avakian   Americain
Nadia Benchallal     France
David Burnett      Americain
Gilles Caron       France
Nick Danziger      England
Stephen Dupont              Australie
Giorgia Fiorio                  Italie
Chuck Fishman                Americain
Matt Franjola                  Americain
Franck Fournier                France
Greg Girard                    Canada
Lori Grinker                   Americain
Adriana Groisman              Argentine
Justin Guariglia                Americain
Afrim Hajrullahu               Cosovo
Sean Hemmerle                Americain
James Hill                    England
Kenneth Jarecke               Americain
Edward keating                Americain
Yunghi Kim                   Corée du sud
Annie Leibovitz                Américain
Li Zhensheng                  Chine
Don McCullin                    Inde
Tomas Muscionico              Suisse
Charles Ommanney             England
Olivier Rebbot                 France
Alon Reininger                 Israel, Américain
La liste des autres expostions:
L’expostion du sujet “la diversité et l’harmonie” (10 expositions)
L’exposition personnelle nationale et interntionale (30 expositions)
L’expsition dépendante à une seule photographe (10 expositions)
L’organisme photographique, l’intermédiaire, la coorporation et l’exposition des groupes. (30 expositions)
L’exposition des instituts artistiques du monde (40 instituts)
Les instituts de tous les coins du monde, c’est un lieu où les jeunes photographes sont devenu de plus en plus talentieux, les nouvelles idées s’y épanouissent. Il est le plus important, c’est qu’on peut offrir un monde international et un espace d’innovation pour la nouvelle génération photographique. On espère que les jeunes photographes pourraient participer dans tous les processus de l’organisation de l’exposition, ils peuvent estimer le pingyao comme un lieu de création.
Le commerce des photos: le libre commerce de l’exposition(100 expositions indépendants)

                                                                                                                    (摘自http://www.pipphoto.com/index1.asp)

体验过程--策展人前言

 
 
体验过程 Expérience de la durée

 展览主题:

本次展览展示了来自于法国十名青年艺术家的艺术作品,代表和反映了当代法国学院派的一些主流风格。对这一代人创作影响较大的是兴起于六七十年代的行为艺术。如今,这一艺术流派已以决非国内所生搬的概念形式在法国发展为一种比较普遍的艺术观念,并逐步渗透到各种艺术创作形式之中。而且为一般大众所接受理解。传统的摄影艺术引入行为艺术理念的结果就出现了摄影不仅仅表达与捕捉的是瞬间,凝固、静止的图片,而是企图将事物动态的变化过程展示出来,而这一过程同时是与作者本身的体验与主观思考融为一体。更有各种记录影像等先进的现代技术手段辅助,使这一演绎过程真实而客观地再现。今天将体验艺术引入摄影艺术在法国已成为一种较为流行和普通的表现手法,而艺术家们所钟情于这种艺术体验方式也是面对现代信息社会瞬息万变的种种压力与困惑,通过各种过程体验更为准确,真实地去反思、理解、感受这种变化,并寻求应对这个变化莫测的世界。

作品介绍:

十名艺术家共有六个系列二十五张摄影作品,四个影像装置作品展出。他们中的七个已毕业于法国的公立美院,还有三个正在攻读硕士学位的高级阶段。每个人都有丰富的参展经验,并有各自独特的视角和表现风格,但一个共同的艺术特征是引入了体验艺术gestes performatifs的观念。参展的这些作品有一个共同的创作主题思路:对于事物过程的动态描述与体验。这个过程或长或短,或隐或现,或静或动,但都是反映一种变化的过程。这种变化可以从形式上表现为聚集分散,起落升降,融合分解,重叠交错,。。。,但与这种过程相交融的是艺术家的艺术体验和感受。从以下作品我们可以感受到这样一些关键词:

MARJOLAINE BONNET的影像装置作品Fine ombre emportée sous l'eau,旋转、循环、细微中的差别;

FRANCOIS CALAVIA的系列摄影作品无题距离、关系、联系;

MARKO DAPIC的系列摄影作品Le point d'orgue,静中有动,动中有静;

AMENDINE DOVELOS的影像装置Lorelei rocher,融合,边界;

AURéLIE GATET的系列摄影作品Hommage à Rothko,逃逸的形,运动的色;

高岩Yan GAO的系列摄影作品sans titre,对视,交错,流动;

李岩 YanLI 的摄影作品10h43, 11h37, 12h37, 13h32, 14h38, 15h31, 16h23, 27 Octobre 2005,重叠交错潮起潮落;

BRUNO MERCET的系列摄影作品Belle journée pour la mort《美好的一天为了死亡》,始点与终点;

XAVIèRE NATIVEL的录像作品Foetus 胎儿,存在与显现;

张奋飞Fenfei ZHANG的行为艺术录像装置作品Le gla?on冰,流失与流逝;

选择不同的艺术体验方式,忠于记录事物的变化过程,意在启发人去探索和思考如何在动态的世界中自我把握。

 

                                                                                                                                    ---2006年6月 于法国

June 28

作品介绍

Lorelei  rocher

AMENDINE DOVELOS
录像装置(3分30秒)
行为艺术,声创作,
录像投影仪,盐

一次身体与自然的直接体验,回归海的拥抱,回归母体。。。

艺术家简介:AMENDINE DOVELOS,希腊年青艺术家,1984年出生,在法国获得艺术专业的硕士学位。
目前主要以尝试创作影像装置(video installation)和声音装置(son)作品为主。

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Hommage  Rothko

Aurélie GATET
系列彩色照片 (3张)2 m x 1.1m

关于身体,运动和颜色的问题我思考已久。
悠长的油画史是我无尽的灵感源泉。而摄影作为媒介手段,记述了以我自己的身体作为创作工具的每次艺术
体验,它证明了我的存在。在这个系列里我试图找寻的是一种震荡的色彩感觉,就像我们在MARK ROTHKO
的油画中所能感到的一样。
一次身体的艺术体验,全程记述于照片之上。
身体的动作的创作构想出发于自己生活中关于改变,静止和人的动物性的理解。
" 对于我,身体是这个世界的中枢。" ---MERLEAU-PONTY

艺术家简介:Aurélie GATET,1976年生人,活跃于法国中部的艺术家,拥有生物学和艺术学双硕士学位。
坚持以行为艺术为创作理念进行摄影创作。作品多次获选参展,并且积极组织和参加了多个年轻的艺术家协会,
比如以鼓励即兴表演艺术l’improvisation vocale交流为主的l’oeil ecout。


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Belle journée pour la mort 美好的一天为了死亡

BRUNO MERCET
系列彩色照片(12张)
20x30cm

这是讲诉我和一个工地里的东西“它”相遇的故事,有些滑稽的悲剧。这次精心布置捏造的情景故事把本是荒谬
的情形演活了,最终的目的是让我们开始质疑我们对于围绕于我们周边的这些事物的固有理解。
我曾眷恋于“它”,就像我们可能会依恋上一只猫或一只狗一样。我发现它漂亮,动人,充满诗意。它到处都有,
工地里,大街上,被丢弃在一边。是它红白相间的印第安花纹吸引了我。它有时优雅,有时惊人,有时古怪滑稽。
它让我充满灵感。。。
一天的时间,相遇生命的时间,相遇死亡的时间。


艺术家简介:BRUNO MERCET,生于1975年的法国年青一代艺术家,早年毕业于贝桑松美院。积极参加国内外的
各种展览。比如,2005年美国Liminal Warehouse, Oakla。这次参展的摄影作品今年同时在法国Montpellier 展出,
(Rencontre des Boutographies, Association Grain d’Images)。

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无题一
无题二,
无题三

FRANCOIS CALAVIA
无题一,彩色照片,2.00m x 1.50 m ; 无题二,彩色照片,1.70m x 1.20m ;无题三
彩色照片,1.50m x 1.10m. 

我所拍摄记录的成为了我的生活。


艺术家简介:FRANCOIS CALAVIA,法国limoges年青艺术家,毕业于法国Limoges国立美院,获得硕士学位。坚持以摄
影作为主要手段进行艺术创作。

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Fine ombre emportée sous l'eau
MARJOLAINE BONNET
录像(一小时)
持着观照自然,捕捉时间的创作初衷,我创作了这个每个持续一小时的系列录像作品。
环绕摆放,将观者置身其中的状态,延续了我创作时自然的观察状态。它同时构造了我意念中的岛--- 一个有待发现的,唤起沉思
的想象空间,一处异国他乡,一场梦。。。
这样的结果坚持了纯粹和使之清晰的想法,一系列围绕主题的采集,萃取,浓缩,升华的创作体验,一个近乎于哲学思考式的研究
过程。我将这个计划作为一次体验,一个过程,一次由心出发,由简单的出发寻找混沌,复杂的过程。


艺术家简介:MARJOLAINE BONNET,法国人,生于1981年9月12日,现居巴黎。作为l’école d’arts de Paris-Cergy法国国立美院巴黎
塞尔其当代艺术系研究生,其创作以影像装置(video installation)和素描作品为主。

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Le point d'orgue
MARKO DAPIC
系列彩色照片(4张)
75x50cm,60x90cm,96x64cm,100x67cm
这些照片选自题为 < 延长号> 的系列摄影作品. 他们提炼于我关于时间这个问题很个人化的思考.
这个系列一再强调以凝固静止的瞬间,去解体,融化运动着的时间.
Le point d'orgue,时间中断于一个刹然休止的时刻。
专注那些永恒静止的瞬间,凝视细微敏感的片段,体味那些几乎没有...静观其变。保持静止不动的视角, 为的是更清楚的去观察变幻的世界,去尝试理解流动中逃逸的时间...
“我们所能看到的并非看到的事物,而是我们自己。”--F.PESSOA


艺术家简介:Dapic Marko,法国年青艺术家,获国家高等艺术硕士文凭(DNSEP)。其创作以摄影作品为主。

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Foetus 胎儿

XAVIÈRE NATIVEL
录像作品( 3分钟14 秒)
电视机,音响

一次对于私密空间的造访
一个无音无影的世界,随着一种声音的逐渐穿透,眼睛忽然睁开了。。。
噪音源于身体内部,叽里咕噜,含糊其词,由内到外。。。
把一个超声波拍摄到的体内影像重新投影在肚子上。这个投影于“身体屏幕”上的图像,意在表现一个胎儿的存在。
手的反复摩擦,使胎儿的影像显得愈加真实生动。
手不停的动着,它正试图轻轻地擦掉胎儿。。。
影像不会消失,那么,一直持续的动作是否还有必要坚持?
一次真心的坦白。。。


艺术家简介:XAVIÈRE NATIVEL,1979年出生的法国女性艺术家,作品敏感细腻。现为CERIS (Centre Régional
 de l’Image et du Son)工作。艺术交流活跃,建立自己的视觉交流网站http://unecertaineidee.hautetfort.com,并
创办自己的艺术创作协会。


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无题一,无题二

高岩  Yan GAO
系列彩色照片60cm x 90cm

在工作室里,我完成了一组可称得上是无限的摄影。主题是在公共空间中体会并且感受那些地方。
我拍下了一些在我对面而在红绿灯后的人行横道。每张照片,随着变换的都市场景,都是一次在我关注中的
那些路人之间的交错过程,同时这种交错也是彼此对视的界线。
所有我对面的人们都像是在一个巨大的舞台上,
而我,只不过是一个观众。

 


艺术家简介:高岩,1979年,中国河北人,现留学法国,在limoges国立美院攻读硕士学位。其摄影作品多次参展,
比如敦刻尔克Grande-Synthe Varlin电影院展览;里尔名为“Affichage”的展览,等等。


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<10h43, 11h37, 12h37, 13h32, 14h38, 15h31, 16h23, 27 Octobre 2005>

李岩 Li yan                                                                                            
彩色照片,36 cm x 230 cm

我的这个作品是一组2005年10月27日拍摄于îles Chausey(法国北部的一个小岛)的系列照片。场景记录了大海涨潮的
过程, 从10点43到16点23。然后将这七张照片重叠在一起。它似是一张模糊的、拍坏的照片。但是对于我而言,那是
记录一次面对极限的身体体验的艺术表达。拍摄的七小时里我一直一动不动的守候在沙滩上,对于体力和精力都是一次
考验。面对大海的潮起潮落,我全身心地记录了一个缺失空间的真实存在:逐渐被海吞噬的小岛,逐渐浮上海面的黄色
浮球。。。


留在这里系列 一,二,三
录像作品系列
电视机,无声


时间的流逝,空间的变迁。在来来往往中迷失,在熙熙攘攘中寻觅。我在这里,也在那里。 要留住留不住的。
自己扮演的是留住过程中的主角。

艺术家简介:李岩,1977年生于山西,旅法艺术家,早年毕业于西安美术学院雕塑系,获得文学学士文凭,留学法国获得

法国艺术硕士学位DNSEP。作品多次参加国内外的艺术展览。2001年 雕塑作品《自卫.自慰》选入中国教育部文化部主办

的中国八大美术学院优秀毕业生作品展,并获优秀作品奖. 同时被收录于画册。此次参展的作品在2006年1月法国《感受领域》

主题艺术展中得到好评,并被著名设计师让。施耐德收藏。

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冰 le glaçon

张奋飞zhangfenfei
录像装置(一小时零六分)
录像,行为艺术(performance),道具(objet)-- 冰熊(水,硅胶,石膏,泥)

固执坚持了许久的童稚以熊的形象出现,带着秀色可餐的水果色,看上去似乎还是原来的那个温馨的样子。
可因为不断增长的年龄,使它竟变得如此牵强,难以把握。
冰的介入,使眼前的一切没有看起来那么简单。
又一次体验由拥有到失去的过程。由拿起到放下,由执着到放弃,。。
冰熊逐渐融化,成熟的身形逐渐显现于白色的睡裙之上。。。

一段成长过渡时期的经历。

 

海的记忆 LES SOUVENIRS DE LA MEMOIRE DE L’EAU
张奋飞  Fenfei ZHANG
700x1100cm
彩色照片,灯箱

2004年末海啸之后.
大海归于平静,阳光依然灿烂。但人类不会忘却,那些有名和无名的死难者。更有对灾难的反思,对自然的体会.
走近才能发现。

 


艺术家简介:  张奋飞 ,女,中国山西人,1980年生人。现留学法国,就读于法国利摩日国立高等艺术学院
当代艺术系研究生阶段。这次以组织者和参展艺术家的双重身份,策划主题作品展‘体验过程’,组织了10
名中法年轻艺术家参加2006年度平遥国际摄影大展。参展作品《冰》同时被选入法国利摩日青年艺术家展,
于2006年6月在法国当代艺术展览馆La vitrine内展出。

 

 

 

 

 


 

April 12

les photos des candidats

Si vous voulez connaître mieux l'esprit de cette exposition, vous pouvez regarder des photos des candidats dans le 2ème sujet du album de photo. 

sitweb du festival PIP

Sitweb officiel du festival international de photographie de PINGYAO -------- http://www.pipphoto.com/